Paris Design Week : Metamorphose – Made in Portugal Naturally

L’exposition a été présentée à la Galerie Joseph, située au 16 rue des Minimes, sous la marque Made in Portugal naturally, organisé par l’AICEP, avec 350 m² et un emplacement privilégié dans le Marais. Le lieu a été ouvert au public pendant 10 jours, où le visiteur a pu voyager à travers un espace où a été mise en valeur une offre nationale fondée sur le talent, sur l’art du savoir-faire, sur le design et sur l’innovation, démontrant la notoriété du Portugal en tant que fournisseur d’excellence.

L’exposition sous le thème métamorphose, à la charge du designer Christophe de Sousa, a mis en lumière l’originalité et le talent portugais, identifiant et reconnaissant le Portugal outre que la fabrication. L’objectif au-delà d’affirmation de l’identité d’un pays était de permettre aux jeunes talents de s’affirmer sur la scène internationale, en créant des pièces uniques où le design surprend par son audace et sa singularité. 

Au total, 31 entreprises ont participé à l’événement qui se déroulait dans le cadre de la Paris Design Week. L’espace a été inauguré par le secrétaire d’État à l’internationalisation, Bernardo Ivo Cruz, qui était accompagné par les membres de l’AICEP. 

Crédits photos AICEP

Au clapet de l’exposition, Christophe de Sousa dresse un bilan positif et revient sur les objectifs de cet événement :  

“J’ai été invité par l’AICEP comme conservateur de cette exposition, à aménager cet espace et à exposer ici mes propres pièces. Le but étant d’amener des designers qui travaillent avec des entreprises et de les associer afin de créer des ambiances où l’on pouvait allier formes, matières et savoir-faire portugais. J’ai eu l’opportunité de lancer une table que j’ai nommée VAGUE conçue exclusivement pour la semaine du design parisien. L’idée était de chercher des inspirations en relation avec les découvertes, les océans… rechercher une “organicité” et la transmettre dans la forme finale du plateau. Pour cela j’ai choisi le marbre Lioz car c’est le marbre par excellence, utilisé dans notre capitale. Puisque il s’agissait de capitale, “pourquoi ne pas faire le lien entre les deux capitales, Lisbonne et Paris avec ce marbre” ? Dans cette exposition nous avons aussi quelques pièces en marbre vert viana. Ici l’idée était de prendre un peu de ces marbres portugais traditionnels que l’ on a un peu oubliés et de les appliquer à ces pièces comme c’est le cas de la console OIA mais en version mate”.

Christophe de Sousa Studio

Designer franco-portugais, il est né en France en 1979. Très jeune, il souhaite partir à la rencontre des origines de ses parents et décide de vivre au Portugal. C’est dans cette éducation entre deux cultures qu’il puise ses sources d’inspiration et qu’il nourrit sa fibre créative. Christophe de Sousa dévoile son goût du dessin très tôt et développe une passion pour les arts créatifs. C’est ainsi qu’il entreprend des études de design à l’Université Lusíada de Porto. Observateur né et passionné par le processus de création et le rapport entre la forme et la fonction, il prend plaisir à travailler les détails pour laisser son empreinte sur ses pièces. Sa collaboration avec des entreprises de différents secteurs tels que l’automobile, l’art de la table et le mobilier d’intérieur.

Des nombreuses récompenses décrochées (Good Design Product Award 2017 (EUA), A’ Design Award 2016 (Italie), European Product Design Award (2017 et 2019) et l’Honoree NYCXDesign (2020)) lui ont permis de soutenir son travail, de le faire grandir et de parfaire la technicité de son «savoir-faire». Depuis 2017, le studio de Christophe de Sousa est basé à Porto, au Portugal. Il collabore avec de nombreuses entreprises renommées telles que Delta Cafés, Siemens, Wewood, le siège social de Mercedes-Benz, et des institutions internationales comme l’Universidad Católica de Chile e BID16 – Bienal Iberoamericana de Diseño.

Christophe, comment se porte le marché du design et décoration au Portugal? Est-ce que une vision d’une identité graphique novatrice a influencé une demande venant d’un marché local ou il y a une continuité encore affirmée vers le marché étranger ? De toute évidence, le marché étranger est très vaste et les entreprises portugaises en portent beaucoup. Malheureusement, le marché portugais manque encore un peu de pouvoir d’achat, donc les entreprises finissent par chercher à exporter.

Mais le Portugal est à la mode. Désormais beaucoup d’étrangers se sont implantés au Portugal, notamment des français. Ce public n’influence-t-il pas la recherche de nos produits ? Il en existe deux types : l’artiste qui s’installe au Portugal et les particuliers. Les créateurs qui montent leur studio au Portugal procurent surtout l’Industrie car nos matières premières sont très recherchées. Ils s’installent pour réaliser leurs propres projets et servir leurs clients, dont la plupart sont des particuliers français. 

Et en terme de sustentabilité ? Je pense que les entreprises sont déjà préparées à répondre à ces défis, évidemment, même si je pense que la durabilité d’un produit est liée à la façon dont il est conçu et construit, ce qui permet à la pièce de vivre plus longtemps. Le Portugal est à l’avant-garde, nous avons des entreprises qui ont déjà entamé ce processus il y a quelques années et qui donnent actuellement une bonne réponse même en termes d’industrie interne et de technologie, SOFALCA est l’une des entreprises qui le représente le mieux.

Le design est un domaine paradoxalement assez méconnu du grand public. Votre collection essaie de traduire quoi ? Ce que j’essaye de traduire c’est un peu ma ligne, mes inspirations modernes mais toujours avec le souci esthétique sans oublier l’usage comme c’est le cas du canapé de cette exposition. C’est une pièce au design atypique dans laquelle j’ai essayé de instiller un détail qui ferait le reste dans la forme mais en même temps c’est une pièce confortable que l’on peut s’asseoir et avoir dans notre salon.

Les collections ici exposées ont-elles été créées spécialement pour cet événement à exemple de la table VAGUE ou faisaient-elles déjà partie des catalogues de chaque créateur? La sélection de pièces a clairement été conçue pour le marché français. J’ai essayé à travers ma propre collection et mes suggestions de pièces d’autres marques de créer des espaces qui avaient tout à voir avec le marché français et Paris. Grâce à cela, certaines ont été adaptées et même transformées pour cohabiter dans cet espace.

Justement, par rapport à cet espace et à la Paris Design Week, il y a eu une recherche de connaissance sur le marché français. Quelles ont été les conclusions de cette étude ? L’opinion française a du Portugal une vision d’un pays de producteurs, avec d’excellentes matières-premières et un très grand savoir-faire. Cette exposition s’appelle Métamorphose exactement pour sauter le pas. Présenter les marques qui travaillent avec ces créateurs et surtout tracer des pièces de différentes formes et qui peuvent créer des tendances. 

Les lusodescendants, qui ont une vision plus branchée et contemporaine, y ont-ils été spécialement inclus dans l’étude ? Les luso-descendants font partie du marché français. Évidemment, ils ont le privilège de mieux connaître le Portugal mais peut-être ne connaissent-ils pas cette nouvelle génération de créateurs, les nouvelles marques émergentes. Peut-être les matériaux sont-ils familiers mais oui c’était aussi un public cible.

Pierre Lioz – Sintra

La pierre Lioz ou Lioz est un type rare de calcaire qui se produit au Portugal, dans la région de Lisbonne et ses environs (nord et nord-ouest), à savoir dans la municipalité de Sintra, extrait ici dans les environs du village de Pero Pinheiro.

Ses gisements se sont formés au Cénomanien-Crétacé dans un milieu marin peu profond, aux eaux chaudes et limpides, propice à la prolifération d’organismes à squelette carbonaté, constructeurs de bancs récifaux. La roche se caractérise par être un calcaire bioclastique et calciclastique compact, généralement beige, bien qu’il existe des variétés avec une couleur allant du gris clair au rose et au blanchâtre. Elle était largement utilisé dans le pays comme pierre ornementale et pour la construction d’éléments structurels.