Des robots servant à table, des salles de bains intelligentes et des cascades lumineuses. C’est le nouveau restaurant le plus technologique de Lisbonne. Il s’appelle Estação Menina Bonita, il a ouvert en soft-opening récemment et promet non seulement un voyage gastronomique à travers 15 pays, mais aussi une véritable expérience technologique.

Une expérience culinaire immersive

Dès l’entrée, les clients sont accueillis par une sculpture de trois mètres de haut, la Tupi, guerrière mythologique, de l’artiste brésilien Braga Tepi. Le service aux tables et l’accueil des clients sont assurés par une dizaine de robots.

La conception et l’animation de l’espace reposent également sur la technologie, avec une cascade lumineuse et des boules cinétiques pour des spectacles de lumière pendant que vous savourez votre repas.

Plus d’intimité

La salle VIP a une superficie de 26m2, suffisante pour recevoir 14 clients, en profitant de toute l’intimité dont ils ont besoin pour mener à bien les activités les plus diverses.

Vitres intelligents

Avec des spectacles quotidiens et de nombreuses animations, les clients sont à portée de clic pour profiter de tout ce que nous avons à offrir, qu’il s’agisse de spectacles de lumière, d’eau ou de musique.

Service exclusif

En plus des robots, la salle VIP dispose de serveurs exclusifs, destinés uniquement à servir les goûts les plus exquis des clients.

Adresse : Avenida Infante Dom Henrique, 306 – Lisbonne

Tél : +351 915 067 961

http://www.estacaomeninabonita.pt/

Je ne peux pas compter le nombre de livres que j’ai lu dans ma vie. J’ai commencé très jeune et encore aujourd’hui c’est une addiction que je n’ai pas perdue et que je ne veux pas perdre d’ailleurs.

Grâce à eux, j’ai voyagé dans des pays et d’endroits que physiquement je n’ai pas encore eu la possibilité de visiter. Je me suis plongé dans la magie et les problématiques de leurs personnages, leur mode de vie, leurs habitudes, leurs goûts…

Dans le livre, par exemple, A Cidade e as Serras, d’Eça de Queirós , au 202 des Champs Elysées, chez Jacinto, J’aime le repas épique, en termes de nourriture, d’action et de vin, où on boit, entre autres, un porto de 1834, qui avait vieilli dans les caves du grand-père Galião.

3 Vins 3 livres

1 – Estuaire – Lídia Jorge

Avec sa fraîcheur, il me rappelle la mer, les brises marines… je me souviens que j’ai aimé le boire avec le roman Estuaire, de Lídia Jorge, une histoire complexe, en partie liée à la mer, qui raconte quelques épisodes de la vie d’une famille lisboète apparemment dysfonctionnelle.

Morgado de Bucelas

Producteur : Boas Quintas
Variétés: Arinto
Année de récolte : 2020

Blanc avec une couleur citrine et une touche verdâtre. Dans son arôme, intense et frais, des notes minérales et d’herbe fraîche, de citron et de thé vert se distinguent. En bouche, il a du volume, est enveloppant et très long, avec des notes d’agrumes et de thé vert en finale. Pour la compagnie, entre autres, des gambas ou d’huîtres crues. Servir à 10°C dans un verre.

2 – Le livre des chagrins et autres poèmes – Florbela Espanca

Frissons de mon corps qui te cherche, Fièvre de mes mains sur ta peau Fleurant l’ambre, la vanille et le miel, Désir fou de mes bras qui t’enlacent, Mes yeux cherchant les tiens partout, Soif de baisers, amertume de fiel, Cruelle faim étourdissante, Que rien n’assouvit ni ne calme ! Et je te vois si loin ! Je sens ton âme Près de la mienne, un lac tranquille, Qui me dit en chantant que tu ne m’aimes pas… Et mon cœur que tu ne sens pas, Dérive au hasard des courants, Noir esquif sur la mer en flammes

Florbela Espanca

Mousseux Conde de Cantanhede Rosé Brut

Producteur : Adega Cooperativa de Cantanhede
Variétés : Baga

Vin à l’arôme intense, dans lequel ressortent des notes de fruits rouges. Frais et persistant en bouche, où il a du volume et une bonne onctuosité. Pour la compagnie de la lecture, je suggère Une part de gâteau le “Bolo Cru” de Cantanhede”  Servir à 6-8ºC.

3 – La Lucidité – José Saramago

Une histoire extravagante. Un chef-d’oeuvre burlesque (2004).

“Au lendemain des élections municipales organisées dans la capitale sans nom d’un pays sans nom, la stupeur s’empare du gouvernement : 83 % des électeurs ont voté blanc. Incapables de penser qu’il puisse s’agir d’un rejet démocratique et citoyen de leur politique, les dirigeants soupçonnent une conspiration organisée par un petit groupe de subversifs, voire un complot anarchiste international…”

Vidigueira Réserve Rouge

Producteur : Adega Cooperativa da Vidigueira
Cépages : Syrah
Année de récolte : 2019

Vin de couleur rubis avec un arôme profond, marqué par des notes de fruits noirs mûrs, de bois et de chocolat noir. En bouche, il a de la structure, du corps et une longue finale, avec une légère amertume qui lui donne une touche gastronomique. Et pourquoi pas un plateau de fromage et charcuterie typique alentejano pour la compagnie. Servir à 16-18ºC.

L’exposition a été présentée à la Galerie Joseph, située au 16 rue des Minimes, sous la marque Made in Portugal naturally, organisé par l’AICEP, avec 350 m² et un emplacement privilégié dans le Marais. Le lieu a été ouvert au public pendant 10 jours, où le visiteur a pu voyager à travers un espace où a été mise en valeur une offre nationale fondée sur le talent, sur l’art du savoir-faire, sur le design et sur l’innovation, démontrant la notoriété du Portugal en tant que fournisseur d’excellence.

L’exposition sous le thème métamorphose, à la charge du designer Christophe de Sousa, a mis en lumière l’originalité et le talent portugais, identifiant et reconnaissant le Portugal outre que la fabrication. L’objectif au-delà d’affirmation de l’identité d’un pays était de permettre aux jeunes talents de s’affirmer sur la scène internationale, en créant des pièces uniques où le design surprend par son audace et sa singularité. 

Au total, 31 entreprises ont participé à l’événement qui se déroulait dans le cadre de la Paris Design Week. L’espace a été inauguré par le secrétaire d’État à l’internationalisation, Bernardo Ivo Cruz, qui était accompagné par les membres de l’AICEP. 

Crédits photos AICEP

Au clapet de l’exposition, Christophe de Sousa dresse un bilan positif et revient sur les objectifs de cet événement :  

“J’ai été invité par l’AICEP comme conservateur de cette exposition, à aménager cet espace et à exposer ici mes propres pièces. Le but étant d’amener des designers qui travaillent avec des entreprises et de les associer afin de créer des ambiances où l’on pouvait allier formes, matières et savoir-faire portugais. J’ai eu l’opportunité de lancer une table que j’ai nommée VAGUE conçue exclusivement pour la semaine du design parisien. L’idée était de chercher des inspirations en relation avec les découvertes, les océans… rechercher une “organicité” et la transmettre dans la forme finale du plateau. Pour cela j’ai choisi le marbre Lioz car c’est le marbre par excellence, utilisé dans notre capitale. Puisque il s’agissait de capitale, “pourquoi ne pas faire le lien entre les deux capitales, Lisbonne et Paris avec ce marbre” ? Dans cette exposition nous avons aussi quelques pièces en marbre vert viana. Ici l’idée était de prendre un peu de ces marbres portugais traditionnels que l’ on a un peu oubliés et de les appliquer à ces pièces comme c’est le cas de la console OIA mais en version mate”.

Christophe de Sousa Studio

Designer franco-portugais, il est né en France en 1979. Très jeune, il souhaite partir à la rencontre des origines de ses parents et décide de vivre au Portugal. C’est dans cette éducation entre deux cultures qu’il puise ses sources d’inspiration et qu’il nourrit sa fibre créative. Christophe de Sousa dévoile son goût du dessin très tôt et développe une passion pour les arts créatifs. C’est ainsi qu’il entreprend des études de design à l’Université Lusíada de Porto. Observateur né et passionné par le processus de création et le rapport entre la forme et la fonction, il prend plaisir à travailler les détails pour laisser son empreinte sur ses pièces. Sa collaboration avec des entreprises de différents secteurs tels que l’automobile, l’art de la table et le mobilier d’intérieur.

Des nombreuses récompenses décrochées (Good Design Product Award 2017 (EUA), A’ Design Award 2016 (Italie), European Product Design Award (2017 et 2019) et l’Honoree NYCXDesign (2020)) lui ont permis de soutenir son travail, de le faire grandir et de parfaire la technicité de son «savoir-faire». Depuis 2017, le studio de Christophe de Sousa est basé à Porto, au Portugal. Il collabore avec de nombreuses entreprises renommées telles que Delta Cafés, Siemens, Wewood, le siège social de Mercedes-Benz, et des institutions internationales comme l’Universidad Católica de Chile e BID16 – Bienal Iberoamericana de Diseño.

Christophe, comment se porte le marché du design et décoration au Portugal? Est-ce que une vision d’une identité graphique novatrice a influencé une demande venant d’un marché local ou il y a une continuité encore affirmée vers le marché étranger ? De toute évidence, le marché étranger est très vaste et les entreprises portugaises en portent beaucoup. Malheureusement, le marché portugais manque encore un peu de pouvoir d’achat, donc les entreprises finissent par chercher à exporter.

Mais le Portugal est à la mode. Désormais beaucoup d’étrangers se sont implantés au Portugal, notamment des français. Ce public n’influence-t-il pas la recherche de nos produits ? Il en existe deux types : l’artiste qui s’installe au Portugal et les particuliers. Les créateurs qui montent leur studio au Portugal procurent surtout l’Industrie car nos matières premières sont très recherchées. Ils s’installent pour réaliser leurs propres projets et servir leurs clients, dont la plupart sont des particuliers français. 

Et en terme de sustentabilité ? Je pense que les entreprises sont déjà préparées à répondre à ces défis, évidemment, même si je pense que la durabilité d’un produit est liée à la façon dont il est conçu et construit, ce qui permet à la pièce de vivre plus longtemps. Le Portugal est à l’avant-garde, nous avons des entreprises qui ont déjà entamé ce processus il y a quelques années et qui donnent actuellement une bonne réponse même en termes d’industrie interne et de technologie, SOFALCA est l’une des entreprises qui le représente le mieux.

Le design est un domaine paradoxalement assez méconnu du grand public. Votre collection essaie de traduire quoi ? Ce que j’essaye de traduire c’est un peu ma ligne, mes inspirations modernes mais toujours avec le souci esthétique sans oublier l’usage comme c’est le cas du canapé de cette exposition. C’est une pièce au design atypique dans laquelle j’ai essayé de instiller un détail qui ferait le reste dans la forme mais en même temps c’est une pièce confortable que l’on peut s’asseoir et avoir dans notre salon.

Les collections ici exposées ont-elles été créées spécialement pour cet événement à exemple de la table VAGUE ou faisaient-elles déjà partie des catalogues de chaque créateur? La sélection de pièces a clairement été conçue pour le marché français. J’ai essayé à travers ma propre collection et mes suggestions de pièces d’autres marques de créer des espaces qui avaient tout à voir avec le marché français et Paris. Grâce à cela, certaines ont été adaptées et même transformées pour cohabiter dans cet espace.

Justement, par rapport à cet espace et à la Paris Design Week, il y a eu une recherche de connaissance sur le marché français. Quelles ont été les conclusions de cette étude ? L’opinion française a du Portugal une vision d’un pays de producteurs, avec d’excellentes matières-premières et un très grand savoir-faire. Cette exposition s’appelle Métamorphose exactement pour sauter le pas. Présenter les marques qui travaillent avec ces créateurs et surtout tracer des pièces de différentes formes et qui peuvent créer des tendances. 

Les lusodescendants, qui ont une vision plus branchée et contemporaine, y ont-ils été spécialement inclus dans l’étude ? Les luso-descendants font partie du marché français. Évidemment, ils ont le privilège de mieux connaître le Portugal mais peut-être ne connaissent-ils pas cette nouvelle génération de créateurs, les nouvelles marques émergentes. Peut-être les matériaux sont-ils familiers mais oui c’était aussi un public cible.

Pierre Lioz – Sintra

La pierre Lioz ou Lioz est un type rare de calcaire qui se produit au Portugal, dans la région de Lisbonne et ses environs (nord et nord-ouest), à savoir dans la municipalité de Sintra, extrait ici dans les environs du village de Pero Pinheiro.

Ses gisements se sont formés au Cénomanien-Crétacé dans un milieu marin peu profond, aux eaux chaudes et limpides, propice à la prolifération d’organismes à squelette carbonaté, constructeurs de bancs récifaux. La roche se caractérise par être un calcaire bioclastique et calciclastique compact, généralement beige, bien qu’il existe des variétés avec une couleur allant du gris clair au rose et au blanchâtre. Elle était largement utilisé dans le pays comme pierre ornementale et pour la construction d’éléments structurels.